新时代戏曲传承发展的浪潮里，一批以“守魂为基，创新为翼”的戏曲家脱颖而出，京剧余派传人王珮瑜，数十年打磨“余韵咬字、圆融行腔”的“戏根骨”，还以脱口秀、短视频等多元方式开授“京剧入门”，拉进了与年轻群体的距离；“昆曲王子”张军，不丢水磨腔的雅致内核，打造实景园林版《牡丹亭》等融合场景作品，让古老艺术重焕当代活力，他们的实践，为戏曲活态传承探出了新路。
清晨六点钟的胡同深处，一座灰瓦朱门的小戏楼檐下风铃轻摇，后台已经亮起暖黄的灯光：水袖搭在烫好的蟒袍角上，勾脸的油彩在铜盘里晕开深浅墨色，一把胡琴的试音声穿过薄雾，惊飞了院角梧桐上的两只麻雀——这是年过七旬的京剧程派传人、国家一级戏曲家林婉茹和她团队的日常。
林婉茹总说：“戏曲家不是戏台上光鲜亮丽的角儿，是‘活在历史褶皱里，跑在观众心坎上’的人。”这话不是虚言，上世纪九十年代末，京剧市场一度遇冷，小戏楼差点被改建成棋牌室，她带着仅存的三个演员、一把破胡琴，走街串巷唱堂会，蹲在老年公寓的晒台上教票友吊嗓子，愣是用一口婉转的程腔留住了半街老观众，也攒下了重新修缮戏楼的启动资金，那段日子里，她把随身带的《锁麟囊》剧本翻烂了三册，边角磨得发白，每页都记满了唱腔的小技巧、人物表情的新琢磨——她不肯放过任何一句戏文、任何一个眼神，因为她知道，那是一代代戏曲人传下来的“魂”。
但林婉茹也不是个“守旧派”，进入新时代，她开始琢磨怎么让年轻人也爱上京剧，她尝试把传统戏文改编成短视频发在平台上，《锁麟囊·春秋亭》的一段水袖舞配上古风音乐，短短三天就收获了百万点赞；她和年轻的动画团队合作，把《白蛇传·游湖》做成了水墨动画京剧片，在B站上线后，弹幕里全是“原来京剧这么美”“我要去学胡琴”的留言；她还在小戏楼开起了“戏曲体验课”，免费教年轻人勾脸、穿戏服、学基础的身段步法，每次报名都秒空，去年，她带着改编的新戏《绣红旗》登上了国家大剧院的舞台，这出戏保留了程派的婉转唱腔，又融入了现代舞的肢体语言，台下既有白发苍苍的老戏迷，也有穿着潮牌的年轻人，演出结束时，全场起立鼓掌十分钟,掌声雷动。
如今的林婉茹，依然每天清晨六点准时到小戏楼，依然会把《锁麟囊》剧本揣在怀里，依然会和年轻人一起聊短视频、聊动画，她说：“我这一辈子，就是为了京剧活的，我要把老祖宗传下来的东西守好，更要把它传给更多人，让它在新时代焕发出新的光彩。”
胡同深处的小戏楼檐下，风铃依然每天轻摇，后台依然每天亮起暖黄的灯光——那是戏曲家的光，是传统的光,更是新时代的光。